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전시

○전 시 명 : <팀 아이텔_무제(2001-2020)>전
○전시기간 : 2020. 07. 07(화) ~ 2020. 10. 18(일) (104일간)
※ 코로나 19 확산방지를 위하여 별도의 개막식은 개최하지 않습니다.
○전시장소 : 대구미술관 2,3 전시실, 선큰가든
○참여작가 : 팀 아이텔
○전시구성 : 회화, 사진, 팀 아이텔 인터뷰 필름 등 70여점
 


대구미술관에서 열리는 이번 팀 아이텔의 그림들을 보면 지난 20년 동안의 그의 작품들이 공통적인 주요 모티브를 가지고 있다는 것을 알 수 있다. 그들의 이야기는 쉽게 방치된 공간, 그곳에 존재하는 인간의 일상생활에서 펼쳐지고 있는데 이 작품들의 양식은 그의 작품의 시공간적 조건이 달라졌음에도 불구하고 하나의 일관성을 가지고 있음을 알 수 있다. 아이텔은 자신의 예술에서 가장 중요한 측면 중 하나로 예술적 관점을 유지하고 있으며, 그 고도의 관점을 표현하기 위해 다차원적인 표현 수단을 사용하며, 전통적인 기술, 시각적 구성, 분석적 화면 구성에 기초한 기법으로 그는 인간의 내면세계를 렌더링한다. 다시 말해 아이텔의 작품은 회화의 장르를 통해 기술과 매체에 접근하는 지렛대로 시각 기법을 사용하며 오늘날 현대 미술의 가능성에 의문을 제기하고 있다. 그는 일상생활에 존재하는 숨겨져 있는 특이하고 독특한 측면을 발견해 내고, 마치 시간이 멈춘 것처럼 새롭게 구성하여 캔버스에 옮겨 놓는다. 이러한 요소들을 바라보는 관객들은 다양한 해석을 불러오게 되며 우리 모두는 이를 통해 공감할 수 있는 하나의 지점에 도달하게 되는데 우리는 이것을 공감대라고 지칭한다. 다양한 해석에도 불구하고 공감이란 바로 이런 의미이다.
 
대구미술관은 팀 아이텔의 작품을 통해 사회적 상황과 인간 심리적 주제를 연구하고 살펴봄으로써 오늘날 우리 현대인의 모습이 반영 되고 있는 현대미술에서의 회화적 의미를 탐구할 수 있는 기회를 모색하고자 한다.

전시작품

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일상의 사진(선큰가든) - 재료(Material)
Tim Eitel , 일상의 사진(선큰가든) - 재료(Material), installation view, dimension variable, 2020
창이 있는 풍경 (3전시실) - 격자와 지평(Grids and Fields)
Tim Eitel , 창이 있는 풍경 (3전시실) - 격자와 지평(Grids and Fields), installation view, dimension variable, 2020

작가소개

팀 아이텔
 
1971년 독일 남서부 슈투트가르트 인근 도시인 레온베르크(Leonberg)에서 태어난 팀 아이텔은 슈투트가르트에서 1년간 철학과 문학을 공부한 뒤 1995년 라이프치히에서 기차로 20분 거리에 있는 할레(Halle)에서 예술학을 시작했다. 그는 독일의 많은 예술 학교에 지원했지만 예술의 개념적 측면에 주의를 기울이지 않고 사물의 전통적인 묘사에 초점을 맞추었기 때문에 대부분 거부당했었다고 말한다. 그는 1997년부터 2001년까지 라이프치히 아카데미에서 그림을 공부한 후 2001년부터 2003년까지 아르노 링크(Arno Rink) 교수의 석사 과정을 거친다. 자신의 비전을 찾아가도록 지도했던 링크 교수의 가르침으로 학생들은 형식적으로 링크 교수의 스타일을 따르지는 않았다. 따라서 아이텔이 관심을 가진 것은 그 만의 아이디어를 유지하면서 자기비판적인 자세와 작품 구성에 대한 접근방식이었다.
 
그는 졸업 후 베를린으로 이주한 후 라이프치히출신의 젊은 작가들과 함께 리가(LAGA) 갤러리를 공동 설립하게 된다. 이 갤러리를 처음 오픈했을 당시에는 가족친지들 정도만 참석하는 그렇게 잘 알려지지 않은 독립공간으로 시작되었다. 그러나 이 새로운 그룹의 화가들-대부분 형태 표상적 화가들-에 대한 관심은 빠르게 화두에 올랐고 곧 소위 "신 라이프치히 화파"라고 불리는 화가들에 대한 이목이 집중되며 순식간에 세계적인 명성을 얻게 되었다. 이어서 2005년 로스앤젤레스와 2006년 뉴욕의 체류기간동안 팀 아이텔은 그림에 대한 관점을 보다 발전시키고, 다루고 있는 주제의 폭을 넓힐 수 있었으며 또한 그의 이름을 세계에 알릴 수 있었던 중요한 계기가 되었다.
 
 



1971              독일 레온베르크 출생
1997 – 01         Studied painting at the Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, Germany
2001 – 03         Meisterschüler (master student) in the class of Prof. Arno Rink
2005              Los Angeles 레지던시
2006              New York   레지던시
 
장학금, 수상 경력
2003     Marion-Ermer-Preis
2002     International studio programme Künstlerhaus Bethanien, 베를린, 독일
2002     Landesgraduiertenstipendium of the free-state Saxonia, 독일
 
주요 개인전
2020    《팀 아이텔_무제(2001-2020)》 대구미술관, 대구, 한국
2019     《Offene Wände》Museum der bildenden Künste, 라이프치히, 독일
2018     《Sites and Attitudes》 페이스 갤러리, 베이징, 중국   《Vie imaginaire》 Galerie EIGEN + ART , 베를린, 독일           《Tim Eitel: Resident》 Kasteel Wijlre, 뷜레, 네덜란드
2017     《멀다, 그러나 가깝다》 학고재갤러리, 서울
           《Yellow Sky》Goethe Institut Hongkong, 홍콩
2016     《With the past I have nothing to do》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일
2015     《Tomorrow, 2 seconds later》 Jousse Entreprise, 파리, 프랑스
2014     《Nebel und Sonne》Galerie EIGEN + ART , 베를린, 독일      《Palais Beauharnais》Deutsche Botschaft, 파리, 프랑스
2013     《Besucher》Essl Museum, 클로스터노이부르크, 오스트리아   《Elswhere》Rochester Art Center, 로체스터, 미국
2011     《더 플레이스 홀더스》 학고재갤러리, 서울
2010     《Message to home》Galerie EIGEN + ART , 베를린, 독일
2009     《Invisible Forces》PaceWildenstein, 뉴욕, 미국
2008    《Die Bewohner》Kunsthalle Tübingen, 튀빙겐, 독일 
           《Die Bewohner》Kunsthalle Kiel, 킬, 독일
           《Die Bewohner》Kunsthallen Brandts-Odense, 오덴세, 덴마크
2007     《Tim Eitel》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일
2006     《Center of Gravity》Pace Wildenstein, 뉴욕, 미국
2005     《Currents 96: Tim Eitel》Saint Louis Art Museum, 세인트루이스, 미국          《Terrain》Galerie der Stadt Backnang, Backnang, 독일
2004     《Terrain》Museum zu Allerheiligen, Kunstverein Schaffhausen, 샤프하우젠, 스위스
           《Terrain》CRAC Alsace, 알트키르트, 프랑스
2003     《Landnahme》Galerie EIGEN + ART, 라이프치히, 독일
2002     Künstlerhaus Bethanien, 베를린, 독일        《Aussicht》Galerie LIGA, 베를린, 독일
2000     《Frühjahrskollektion》Künstlergilde 울름, 독일
 
 
 
주요 단체전
 
2020     《Stand 1D08》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일
2019     《Gifts for you》 Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일   《Un cercle et son centre en quête l'un de l'autre, Jousse Entreprise》 파리, 프랑스  《West Lake: Breaking Open》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일       《Les Enfants du Paradis》MUba 투르쿠앵, 프랑스
2018     《No More Secrets! László GerőInternational Art Collection》Art Mill, 센텐드레, 헝가리《NGORONGORO II》 베를린, 독일      《Malevolent Eldritch Shriekin》Attercliffe™, 셰필드, 영국      《Zurück zur Natur?》Museum Frieder Burda | Salon, 베를린, 독일   
2017     《Disruptive Imagination – Making Windows Where Once There Were Walls》
           Gallery of Fine Arts, 오스트라바, 체코
           《Disruptive Imagination – Making Windows Where Once There Were Walls》
           Ferenczy Museum Center / 센텐드레, 헝가리
           《Disruptive Imagination – Making Windows Where Once There Were Walls》
           Art Mill, 센텐드레, 헝가리《BEHOLD the MAN》Kunstmuseum Magdeburg, 마그데부르크, 독일  《Louidgi Beltrame // Tim Eitel // Julien Prévieux》Jousse Entreprise, 파리, 프랑스
2016     《Die Kerze》Museum Frieder Burda, 바덴바덴, 독일《"SEHT, da ist DER MENSCH"》Leipziger Baumwollspinnerei, 라이프치히, 독일        《Silence out loud》Museum Kranenburgh, 베르겐, 네덜란드《Art on paper Masterpieces》Galerie Schimming, 함부르크, 독일      《Une deuxième image》Maison des arts de Malakoff, 파리, 프랑스
2015     《Deutsche Kunst nach 1960》Essl Museum, 클로스터노이부르크, 오스트리아   《GRAY WOULD BE THE COLOR, IF I HAD A HEART》  Marc Straus, 뉴욕, 미국          《German Promises》Ornis A. Gallery, 암스테르담, 네덜란드     《40|10》Museum Frieder Burda, 바덴바덴, 독일 
2014
           《Mensch werde wesentlich" – gemalt ist der Mensch mehr Mensch》KUNSTVEREIN – Freunde aktueller Kunst, 츠비카우, 독일      《Freundschaften》Galerie MøllerWitt, 오르후스, 덴마크      《Additionen der Gegenwart》Zeitgenössische Kunst aus der Sammlung Frank Hense,       Kunstmuseum Bochum, 보쿰, 독일《Facing Nature》Musée Belvédère, 헤이렌베인, 네덜란드
2013     《on paper》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일       《Cultural Freedom in Europe》The European Economic and Social Committee (EESC),
           The European Committee of the Regions (COR), the Goethe-Institute, 브뤼셀, 벨기에
2012     《Nightfalls, New Tendencies in Figurative Painting》 MODEM Centre for Modern and    Contemporary Arts, 데브레첸, 헝가리
           《Nightfalls, New Tendencies in Figurative Painting》Galerie Rudolphinum, 프라하, 체코《The Castle in the Air》Centrum Kultury Zamek, 포즈난, 폴란드         《Von Sinnen. Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst》Kunsthalle Kiel, 킬, 독일   《Chefs-d'oeuvres du Musée Frieder Burda》Musée Granet, Aix-en-Provence, 프랑스           《Stillstehende Sachen – Niederländische Stillleben des 17. Jahrhunderts im Dialog mit zeitgenössischer Malerei》Museum Abtei Liesborn, 리스본, 독일      《Menschenbilder》Museum Frieder Burda, 바덴바덴, 독일 
 
2011     《The Return》3rd Festival for Contemporary Art, Museum of Modern and Contemporary         Art of Algiers, 알제, 알제리       《American and European Painting from the Marx Collection》Atlas Sztuki, 로지, 폴란드/            The National Museum in Szczecin, 슈체친, 폴란드   《Apocalypse Now – From the collection of Hugo &Carla Brown》Nieuw Dakota,   
         암스테르담, 네덜란드     《LITOS GRAFERA》KunstCentret Silkeborg Bad, 실케보르, 덴마크/
           《LITOS GRAFERA》Stavanger Art Museum, 스타방게르, 노르웨이
2010     《Public Private Paintings》Mu.ZEE Oostende, 오스텐드, 벨기에         《If not in this period of time - Contemporary German Painting》Museo de Arte Sao         Paulo,   상파울루, 브라질《Touched》6th Liverpool Biennial International 10, 리버풀, 영국       《Parallelen: Junge zeitgenössische Kunst aus Norwegen und Leipzig》Kistefos Museum,          예브나케르, 노르웨이      《Artists of the Gallery》Galerie EIGEN + ART, 라이프치히, 독일           《ATOPIA. Art and the city in the 21st century》 Center de Cultura Contemporània de    Barcelona, 바르셀로나, 스페인      《Die Bilder tun was mit mir...》Einblicke in die Sammlung Frieder Burda, Museum Frieder           Burda, 바덴바덴, 독일
2009     《10 years show》Sommer Contemporary Art, 텔아비브, 이스라엘      《Carte Blanche VII: Prinzip Messe》Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, 라이프치히,         독일      《Carte Blanche IX: Vor heimischer Kulisse》Kunst in der Sachsen Bank /
           Sammlung Landesbank Baden-Württemberg, Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig,
           라이프치히, 독일《60-40-20》Museum der bildenden Künste Leipzig, 라이프치히, 독일
2008    《Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in &über Deutschland》ZKM Karlsruhe, 칼스루에,   독일     《Böhmen liegt am Meer – Werke aus der Sammlung Frieder Burda》Museum Frieder    Burda, 바덴바덴, 독일     《Western Motel. Edward Hopper und die zeitgenössische Kunst》Kunsthalle Wien, 빈,
           오스트리아        《Germania contemporanea. Dipingere è narrare: Tim Eitel, Matthias Weischer, David               Schnell》MART. Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto Rovereto,         로베레토 이탈리아           《New Leipzig School》Cobra Museum, 암스텔펜, 네덜란드
2007     《Mad Love》Arken Museum for moderne Kunst, 코펜하겐, 덴마크    《Size Matters: XS / XXL》The Hudson Valley Center of Contemporary Art, 픽스킬, 뉴욕,    미국
2006     《MADE IN LEIPZIG – Bilder aus einer Stadt》Sammlung Essl, 클로스터노이부르크,
            오스트리아     《New Trajectories I: Relocations》Reed Collegue, Reed`s Cooley Gallery, 포틀랜드, 미국
2005     《Prague Biennale 2》 프라하, 체코          《New German Paintings》Carré d`Art – Musée D`Art Contemporain de Nimes, 님, 프랑스         《Life After Death New Paintings from the Rubell Family Collection》 Massachusetts of       Contemporary Art, 노스 애덤스, 미국/  SITE Santa Fe, 산타페, 미국/ Katzen Arts Center       Museum, 워싱턴, 미국/ Frye Art Museum, 시애틀, 미국/ Salt Lake Art Center, 솔트레이           크 시티, 미국/ Kemper Museum of         Contemporary Art, 캔자스시티, 미국         《Do it yourself》Hamburger Bahnhof, 베를린, 독일    《From Leipzig》Cleveland Museum of Art, 클리브랜드, 미국           《Portrait》Galerie EIGEN + ART 베를린, 독일
2004     《Northern Light: Leipzig in Miami》Rubell Family Collection, 마이애미, 미국 《Funny Cuts》Staatsgalerie Stuttgart, 슈투트가르트, 독일      《Tim Eitel, David Schnell, Matthias Weischer》Galerie EIGEN + ART 베를린, 독일
2003     《4ever Young》Sommer Contemporary Art, 텔아비브, 이스라엘        《sieben mal malerei》Museum der bildenden Künste Leipzig, 라이프치히, 독일《deutschemalereizweitausenddrei》Frankfurter Kunstverein, 프랑크푸르트, 독일