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전시

○전 시 명 : <팀 아이텔_무제(2001-2020)>전
○전시기간 : 2020. 07. 07(화) ~ 2020. 10. 18(일) (104일간)
※ 코로나 19 확산방지를 위하여 별도의 개막식은 개최하지 않습니다.
○전시장소 : 대구미술관 2,3 전시실, 선큰가든
○참여작가 : 팀 아이텔
○출품작수 : 약 70여점(회화, 설치, 영상)



팀 아이텔(b.1971~)은 독일의 통일 이전 동독에 속했던 도시 라이프치히를 기반으로 현대미술계에서 회화에 대한 새로운 해석을 제시한 작가다. 통일 전 라이프치히 미술은 사회주의 통치아래 전통적인 회화양식의 기준을 준수한 아카데미 미술이었고 추상미술, 개념미술 등 요셉 보이스(Joseph Beuys, 1921~1986)를 주축으로 하는 서독의 미술과는 분명한 차이가 있었다. 라이프치히 미술의 주목할 점은 현대미술에서 ‘회화’에 대한 인식을 변화시킨 점이다. 실제로 사회주의 통치아래임에도 불구하고 당시 작가들은 자유로운 표현을 추구하고 있었고 이러한 경향은 사회주의 붕괴에 직접적으로 영향을 미친 문화적 배경이 되기도 했다.
 
전통적인 라이프치히 미술의 맥을 이어 나타난 새로운 세대의 화가들로 구성된 신라이프치히 스쿨은 팀 아이텔(Tim Eitel)과 네오 라우흐(Neo Rauch)등을 포함한 젊은 화가들의 그룹을 지칭하는 말이다. 아이텔은 작품에서 중요한 것은 예술에 대한 관점임을 잊지 않았고, 그것을 표현하기 위해 기본적인 원근법이나 분석적인 구도 등 전통적인 기술습득을 바탕으로 보다 더 복잡하고 고차원적인 표현, 인간 내면의 어떤 것들을 다루기 위해 노력하고 있다. 그의 작업방식은 ‘회화’라는 장르를 통해 기술과 미디어를 이용한 시각적 테크닉을 중심으로 나날이 발전하고 있는 오늘날 현대미술의 경향에 대해 의문을 제기한다. 그는 일상생활에 존재하고 있지만 눈에 잘 띄지 않는 이례적인 것들을 찾아내어 마치 시간이 정지된 듯 새롭게 구성하여 화폭에 옮긴다. 그것을 바라보는 관람객은 다양한 해석으로 작품을 접하게 되는데 우리는 여기서 모두가 공감할 수 있는 어떤 하나의 지점에 이르게 된다. 다양한 해석이지만 하나의 공통된 어떤 것, 그것을 우리는 ‘공감대’라고 지칭한다.
 
대구미술관은 이번 전시를 통해 한동안 전통적 아카데미 미술이라고 여겨졌던 회화장르가 현대미술에서 다시 자리 잡게 된 사회적, 환경적 배경에 대해 연구하고 작가가 표현하고자 하는 인간 내면에 존재하는 현대인들의 보이지 않는 심리적 문제를 다루어 봄으로써 오늘날 현대인에 대한 고찰과 현대미술에서 회화의 의미에 대해 재고해 볼 수 있는 기회를 마련하고자 한다.
이번 전시에서는 팀 아이텔 작가의 최근 신작을 포함해 세계 각국의 소장자로부터 대여해 온 20년간의 작업을 한자리에서 소개하며 작가는 처음으로 그림의 모티브가 되었던 일상을 촬영한 사진이미지 300여장을 선별, 설치하여 함께 공개한다. 그 사진들에는 그의 그림 속에서 발견할 수 있는 특정 공간과 불특정 인간의 모습들이 담겨져 있으며 이 모티브들은 그의 그림 속에 숨은그림찾기처럼 각각 녹아들어 있다. 때 아닌 바이러스 문제로 일상에 대한 그리움이 사무치는 요즘, 우리는 오늘날 인간 삶의 모습과 인간을 주제로 하는 예술작품에서 언급될 수 있는 삶과 죽음의 문제, 현실에서 사라져가는 인간성 상실에 대한 이야기, 그리고 예술을 통해 사고하고 고찰할 수 있는 팀 아이텔의 ‘사색의 회화’를 감상할 수 있을 것이다.
 

 

전시작품

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일상의 사진(선큰가든) - 재료(Material)
Tim Eitel , 일상의 사진(선큰가든) - 재료(Material), installation view, dimension variable, 2020
창이 있는 풍경 (3전시실) - 격자와 지평(Grids and Fields)
Tim Eitel , 창이 있는 풍경 (3전시실) - 격자와 지평(Grids and Fields), installation view, dimension variable, 2020

작가소개

팀 아이텔
 
1971년 독일 레온베르크(Leonberg, 슈투트가르트 인근 도시)에서 태어난 팀 아이텔은 현재 파리와 베를린에 작업실을 두고 세계적인 활동을 펼치고 있는 화가이다. 대구미술관에서 소개하는 작품들에서도 알 수 있듯이 20년간 그의 작업은 하나의 주된 모티브, 즉 일상에서 지나칠 수 있는 공간과 그 안에 존재하는 인간에 대한 이야기들을 다루고 있음을 알 수 있다. 우리는 작가의 작품들에서 시공간적 조건에 따라 소재의 변화는 있었으나 형식적인 면에서나 내용적인 면에서 일관적인 화풍을 유지하고 있음을 확인하게 된다.
 
아이텔은 미술을 시작하기 전 슈투트가르트에서 1년간 철학과 문학을 공부했고 라이프치히의 남쪽에 위치한 도시, 할레(Halle)에서 미술을 시작했다. 처음 그가 미술에 대해 관심을 가지고 대학에 진학하기 위해 독일의 여러 곳에 지원했지만 대부분 거부당했었다. 당시 그는 예술적 관점에 집중하기보다 전통적인 사물의 묘사에 중점을 두었었기 때문이라고 말한다.1994년 라이프치히로 이주한 후 1997년에서 2001년까지 그래픽과 북아트 대학(Hochschule fuer Grafik und Buchkunst)에서 그림을 공부했고 2001년에서 2003년까지 60-70년대 사회주의 리얼리즘의 대표화가인 아르노 링크(Arno Rink)교수에게 석사학위를 받았다. 링크 교수는 학생들에게 항상 자신의 비전을 가질 것을 이야기했고 스스로의 것을 찾을 수 있도록 지도해 준 교수였다. 어쩌면 형식적으로는 제자들이 그의 그림을 따르지 않는 것도 이 때문일 수도 있다. 그러나 링크의 작품에서 화면의 매우 추상적인 구성방식이나 자기 비판적 사고방식 등은 팀 아이텔에게 매우 중요한 의미로 작용했다고 한다.
졸업 후, 그는 베를린으로 이주하여 라이프치히 출신의 예술가들과 함께 예술가가 직접 운영하는 <리가(LIGA)>라는 갤러리를 운영하였다. <리가>를 처음 오픈했을 당시에는 가족친지들 정도만 참석하는 그렇게 잘 알려지지 않은 독립공간으로 시작되었으나 앞서 언급했듯 이 시기에 동독미술에 대한 관심이 화두에 올랐고 신라이프치히 스쿨의 화가들에 대한 이목이 집중되는 흐름을 타고 순식간에 전 세계에 알려지게 된다. 2005년 미국 로스앤젤레스, 2006년 뉴욕에서의 작품 활동은 본격적으로 그의 회화와 이름을 알리게 되는 중요한 계기가 되었다.
 



1971              독일 레온베르크 출생
1997 – 01         Studied painting at the Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, Germany
2001 – 03         Meisterschüler (master student) in the class of Prof. Arno Rink
2005              Los Angeles 레지던시
2006              New York   레지던시
 
장학금, 수상 경력
2003     Marion-Ermer-Preis
2002     International studio programme Künstlerhaus Bethanien, 베를린, 독일
2002     Landesgraduiertenstipendium of the free-state Saxonia, 독일
 
주요 개인전
2020    《팀 아이텔_무제(2001-2020)》 대구미술관, 대구, 한국
2019     《Offene Wände》Museum der bildenden Künste, 라이프치히, 독일
2018     《Sites and Attitudes》 페이스 갤러리, 베이징, 중국   《Vie imaginaire》 Galerie EIGEN + ART , 베를린, 독일           《Tim Eitel: Resident》 Kasteel Wijlre, 뷜레, 네덜란드
2017     《멀다, 그러나 가깝다》 학고재갤러리, 서울
           《Yellow Sky》Goethe Institut Hongkong, 홍콩
2016     《With the past I have nothing to do》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일
2015     《Tomorrow, 2 seconds later》 Jousse Entreprise, 파리, 프랑스
2014     《Nebel und Sonne》Galerie EIGEN + ART , 베를린, 독일      《Palais Beauharnais》Deutsche Botschaft, 파리, 프랑스
2013     《Besucher》Essl Museum, 클로스터노이부르크, 오스트리아   《Elswhere》Rochester Art Center, 로체스터, 미국
2011     《더 플레이스 홀더스》 학고재갤러리, 서울
2010     《Message to home》Galerie EIGEN + ART , 베를린, 독일
2009     《Invisible Forces》PaceWildenstein, 뉴욕, 미국
2008    《Die Bewohner》Kunsthalle Tübingen, 튀빙겐, 독일 
           《Die Bewohner》Kunsthalle Kiel, 킬, 독일
           《Die Bewohner》Kunsthallen Brandts-Odense, 오덴세, 덴마크
2007     《Tim Eitel》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일
2006     《Center of Gravity》Pace Wildenstein, 뉴욕, 미국
2005     《Currents 96: Tim Eitel》Saint Louis Art Museum, 세인트루이스, 미국          《Terrain》Galerie der Stadt Backnang, Backnang, 독일
2004     《Terrain》Museum zu Allerheiligen, Kunstverein Schaffhausen, 샤프하우젠, 스위스
           《Terrain》CRAC Alsace, 알트키르트, 프랑스
2003     《Landnahme》Galerie EIGEN + ART, 라이프치히, 독일
2002     Künstlerhaus Bethanien, 베를린, 독일        《Aussicht》Galerie LIGA, 베를린, 독일
2000     《Frühjahrskollektion》Künstlergilde 울름, 독일
 
 
 
주요 단체전
 
2020     《Stand 1D08》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일
2019     《Gifts for you》 Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일   《Un cercle et son centre en quête l'un de l'autre, Jousse Entreprise》 파리, 프랑스  《West Lake: Breaking Open》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일       《Les Enfants du Paradis》MUba 투르쿠앵, 프랑스
2018     《No More Secrets! László GerőInternational Art Collection》Art Mill, 센텐드레, 헝가리《NGORONGORO II》 베를린, 독일      《Malevolent Eldritch Shriekin》Attercliffe™, 셰필드, 영국      《Zurück zur Natur?》Museum Frieder Burda | Salon, 베를린, 독일   
2017     《Disruptive Imagination – Making Windows Where Once There Were Walls》
           Gallery of Fine Arts, 오스트라바, 체코
           《Disruptive Imagination – Making Windows Where Once There Were Walls》
           Ferenczy Museum Center / 센텐드레, 헝가리
           《Disruptive Imagination – Making Windows Where Once There Were Walls》
           Art Mill, 센텐드레, 헝가리《BEHOLD the MAN》Kunstmuseum Magdeburg, 마그데부르크, 독일  《Louidgi Beltrame // Tim Eitel // Julien Prévieux》Jousse Entreprise, 파리, 프랑스
2016     《Die Kerze》Museum Frieder Burda, 바덴바덴, 독일《"SEHT, da ist DER MENSCH"》Leipziger Baumwollspinnerei, 라이프치히, 독일        《Silence out loud》Museum Kranenburgh, 베르겐, 네덜란드《Art on paper Masterpieces》Galerie Schimming, 함부르크, 독일      《Une deuxième image》Maison des arts de Malakoff, 파리, 프랑스
2015     《Deutsche Kunst nach 1960》Essl Museum, 클로스터노이부르크, 오스트리아   《GRAY WOULD BE THE COLOR, IF I HAD A HEART》  Marc Straus, 뉴욕, 미국          《German Promises》Ornis A. Gallery, 암스테르담, 네덜란드     《40|10》Museum Frieder Burda, 바덴바덴, 독일 
2014
           《Mensch werde wesentlich" – gemalt ist der Mensch mehr Mensch》KUNSTVEREIN – Freunde aktueller Kunst, 츠비카우, 독일      《Freundschaften》Galerie MøllerWitt, 오르후스, 덴마크      《Additionen der Gegenwart》Zeitgenössische Kunst aus der Sammlung Frank Hense,       Kunstmuseum Bochum, 보쿰, 독일《Facing Nature》Musée Belvédère, 헤이렌베인, 네덜란드
2013     《on paper》Galerie EIGEN + ART, 베를린, 독일       《Cultural Freedom in Europe》The European Economic and Social Committee (EESC),
           The European Committee of the Regions (COR), the Goethe-Institute, 브뤼셀, 벨기에
2012     《Nightfalls, New Tendencies in Figurative Painting》 MODEM Centre for Modern and    Contemporary Arts, 데브레첸, 헝가리
           《Nightfalls, New Tendencies in Figurative Painting》Galerie Rudolphinum, 프라하, 체코《The Castle in the Air》Centrum Kultury Zamek, 포즈난, 폴란드         《Von Sinnen. Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst》Kunsthalle Kiel, 킬, 독일   《Chefs-d'oeuvres du Musée Frieder Burda》Musée Granet, Aix-en-Provence, 프랑스           《Stillstehende Sachen – Niederländische Stillleben des 17. Jahrhunderts im Dialog mit zeitgenössischer Malerei》Museum Abtei Liesborn, 리스본, 독일      《Menschenbilder》Museum Frieder Burda, 바덴바덴, 독일 
 
2011     《The Return》3rd Festival for Contemporary Art, Museum of Modern and Contemporary         Art of Algiers, 알제, 알제리       《American and European Painting from the Marx Collection》Atlas Sztuki, 로지, 폴란드/            The National Museum in Szczecin, 슈체친, 폴란드   《Apocalypse Now – From the collection of Hugo &Carla Brown》Nieuw Dakota,   
         암스테르담, 네덜란드     《LITOS GRAFERA》KunstCentret Silkeborg Bad, 실케보르, 덴마크/
           《LITOS GRAFERA》Stavanger Art Museum, 스타방게르, 노르웨이
2010     《Public Private Paintings》Mu.ZEE Oostende, 오스텐드, 벨기에         《If not in this period of time - Contemporary German Painting》Museo de Arte Sao         Paulo,   상파울루, 브라질《Touched》6th Liverpool Biennial International 10, 리버풀, 영국       《Parallelen: Junge zeitgenössische Kunst aus Norwegen und Leipzig》Kistefos Museum,          예브나케르, 노르웨이      《Artists of the Gallery》Galerie EIGEN + ART, 라이프치히, 독일           《ATOPIA. Art and the city in the 21st century》 Center de Cultura Contemporània de    Barcelona, 바르셀로나, 스페인      《Die Bilder tun was mit mir...》Einblicke in die Sammlung Frieder Burda, Museum Frieder           Burda, 바덴바덴, 독일
2009     《10 years show》Sommer Contemporary Art, 텔아비브, 이스라엘      《Carte Blanche VII: Prinzip Messe》Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, 라이프치히,         독일      《Carte Blanche IX: Vor heimischer Kulisse》Kunst in der Sachsen Bank /
           Sammlung Landesbank Baden-Württemberg, Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig,
           라이프치히, 독일《60-40-20》Museum der bildenden Künste Leipzig, 라이프치히, 독일
2008    《Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in &über Deutschland》ZKM Karlsruhe, 칼스루에,   독일     《Böhmen liegt am Meer – Werke aus der Sammlung Frieder Burda》Museum Frieder    Burda, 바덴바덴, 독일     《Western Motel. Edward Hopper und die zeitgenössische Kunst》Kunsthalle Wien, 빈,
           오스트리아        《Germania contemporanea. Dipingere è narrare: Tim Eitel, Matthias Weischer, David               Schnell》MART. Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto Rovereto,         로베레토 이탈리아           《New Leipzig School》Cobra Museum, 암스텔펜, 네덜란드
2007     《Mad Love》Arken Museum for moderne Kunst, 코펜하겐, 덴마크    《Size Matters: XS / XXL》The Hudson Valley Center of Contemporary Art, 픽스킬, 뉴욕,    미국
2006     《MADE IN LEIPZIG – Bilder aus einer Stadt》Sammlung Essl, 클로스터노이부르크,
            오스트리아     《New Trajectories I: Relocations》Reed Collegue, Reed`s Cooley Gallery, 포틀랜드, 미국
2005     《Prague Biennale 2》 프라하, 체코          《New German Paintings》Carré d`Art – Musée D`Art Contemporain de Nimes, 님, 프랑스         《Life After Death New Paintings from the Rubell Family Collection》 Massachusetts of       Contemporary Art, 노스 애덤스, 미국/  SITE Santa Fe, 산타페, 미국/ Katzen Arts Center       Museum, 워싱턴, 미국/ Frye Art Museum, 시애틀, 미국/ Salt Lake Art Center, 솔트레이           크 시티, 미국/ Kemper Museum of         Contemporary Art, 캔자스시티, 미국         《Do it yourself》Hamburger Bahnhof, 베를린, 독일    《From Leipzig》Cleveland Museum of Art, 클리브랜드, 미국           《Portrait》Galerie EIGEN + ART 베를린, 독일
2004     《Northern Light: Leipzig in Miami》Rubell Family Collection, 마이애미, 미국 《Funny Cuts》Staatsgalerie Stuttgart, 슈투트가르트, 독일      《Tim Eitel, David Schnell, Matthias Weischer》Galerie EIGEN + ART 베를린, 독일
2003     《4ever Young》Sommer Contemporary Art, 텔아비브, 이스라엘        《sieben mal malerei》Museum der bildenden Künste Leipzig, 라이프치히, 독일《deutschemalereizweitausenddrei》Frankfurter Kunstverein, 프랑크푸르트, 독일